Akito Nara’s artistic journey began at the end of 2013, emerging from his life in New York.

　Drawing from randomly constructed backgrounds, Nara brings forth sharp, luminous scenes, intertwining them with his memories and imagination to create a unique expression. His works exist in the realm where the unconscious and the conscious intersect, and through the fusion of the figurative and the abstract, they vividly reflect the complex interplay between the human inner world and the external environment. The colors and brushstrokes move in a way that is chaotic yet harmonious, generating a sense of unity that transcends visual order. This is the primal force of his art, which simultaneously evokes an inner depth and a profound awareness of our connection to the world.

　Nara’s artistic style has been profoundly influenced by the vibrant energy of New York, a city pulsing with the rebellious spirit of street and punk culture. Rejecting conformity, he continues to forge a path that transcends consumerist art, starting from nothing and projecting the process of life’s growth through the medium of painting. For him, the creative process itself is a deep dialogue between the ever-changing self and the visible world, and this seemingly random yet inevitable progression is what shapes his work.

　At the age of 25, Nara decided to express the inexpressible sensations he experienced through the medium of painting. Growing up, he was captivated by rock music and science fiction films, influenced by his mother, which deepened his curiosity about the unknown. The majestic nature he encountered in his father’s hometown, along with the Ainu culture and sacred temples, instilled in him a strong awareness of a connection to the world beyond the material, forming the spiritual foundation of his work. His logical thinking and sense of color, developed during his studies in physical engineering and design, support the intricate composition of his art, providing the foundation for his unique style that expertly blends the sensory with the rational.

　For Nara, ART is a symbol of life itself, embodying the liberation of the soul. His journey towards truth reflects his daily experiences and inner exploration, merging his cosmic view (Heart) with his worldview (Earth) to create profound harmony. Through bold use of color and refined composition, his works invite viewers into the realm of imagination, evoking timeless dialogues across space and time. His art becomes a window through which viewers can feel and understand their own existence as a part of life, continuously offering infinite emotion and wisdom.

　Nara’s inspiration spans a wide range of fields, including the great Western and Eastern artists, quantum cosmology, philosophy, mythology, religious thought, and counterculture. The interplay of the unconscious and conscious, 0 and 1, and the infinite cycle between them (♾️) shapes his cosmic vision, and his works are born in the space where creativity and curiosity intersect, acting as bridges between the unseen and the visible world. 0 = ♾️ = 1. The energy expressed by this beautiful equation is the essence of Nara’s art, representing nothing less than a cycle of Peace, Gratitude, and Love.

　Nara’s works possess the power to remind us of the “beauty of life” that is being overshadowed by the waves of efficiency and information in modern society. Through his art, he invites viewers to rediscover the mysterious flow of human existence—often buried beneath capitalism and technology—and continuously resonates with them on a profound level. His works transcend mere art, illuminating the eternal cycle of life and the poignant truths that reside within it.

　Akito Naraのアートジャーニーは2013年の終わりに、ニューヨークでの生活から始まった。

　Akito Naraは、無作為に構築された背景の中から、鋭く光る光景を引き出し、それを自身の記憶や想像と織り交ぜながら、独自の表現を展開する。彼の作品は、無意識と意識が交錯する領域に身を置き、具象と抽象が溶け合うことで、人間の内面と外界との複雑な相互作用を鮮烈に映し出す。その色彩と筆触の動きは、無秩序でありながらも調和を保ち、視覚的な秩序を超えた一つの調和を生み出す。これこそが、彼のアートが持つ根源的な力であり、観る者に内面的な深さと同時に、外界との緊密な繋がりを意識させる。

　Naraの作風は、自由で多様なエネルギーが渦巻くニューヨークの空気、そして反骨精神に満ちたストリートやパンクの文化から大きな影響を受けている。型にはまることなく、消費的アートの枠を超えた創作の道を歩み続け、無から始まり、生命の成長過程を絵画という媒介を通じて投影していく。彼にとって、創造のプロセスそのものが、変化し続ける自己と、見える世界との間に生まれる深い対話であり、その偶然のようで必然的な進行こそが彼の作品を形作る。

　25歳の頃、言葉にできない感覚を絵画という形式で表現することを決意したNaraは、幼少期に絵に触れ、母親の影響でロック音楽やSF映画に心を奪われ、未知なる世界への深い探求心を育んだ。父の故郷で触れた雄大な自然や、アイヌ文化、神聖な寺院など、物質を超えた存在との繋がりを強く意識し、これが彼の作品の根底に流れる精神性となる。物理工学とデザインを学んだ学生時代に培った論理的思考と色彩感覚は、彼の作品における精緻な構成を支え、感覚と理性が絶妙に交錯する独自のスタイルを確立する基盤となった。

　NaraにとってARTとは、生命そのものの象徴であり、魂の解放を体現するものだ。彼の真理への旅は、日々の体験と内面の探求を反映し、彼自身の宇宙観（Heart）と世界観（Earth）を融合させ、深い調和を生み出す。大胆な色使いや洗練された構成によって、彼の作品は観る者を想像の領域へと誘い、時空を超えた対話を呼び起こす。そのアートは、観る者が自らの生命の一部として感じ、理解することを可能にする窓となり、無限の感動と知恵を与え続ける。

　また、Naraのインスピレーションは、西洋と東洋の偉大な芸術家たち、量子宇宙論、哲学、神話、宗教的思想、そしてカウンターカルチャーなど、幅広い領域にわたる。無意識と意識、0と1、そしてその間に存在する無限のサイクル（♾️）が彼の宇宙観を形作り、彼の作品は見えない世界と見える世界を繋ぐ架け橋として、創造性と探求心が交錯する場所で生まれる。0＝♾️＝1。この美しい数式が示すエネルギーこそが、Naraのアートの本質であり、それは平和（Peace）、感謝（Gratitude）、愛（Love）の循環に他ならない。

　Naraの作品は、現代社会における効率化や情報化の波に飲み込まれつつある「生命の美しさ」を再認識させる力を持っている。資本主義やテクノロジーに埋もれがちな人間の根源的な存在—生命そのものの神秘的な流れを、彼のアートを通じて再発見させ、観る者に深い共鳴を与え続けるだろう。それは、ただの美術作品にとどまらず、永遠に続く生命の循環と、そこに宿る感動的な真実を照らし出す光となる。

Biography

2010年 東京都市大学工学部　宇宙システム研究室　卒業　　　　　　　　　　　2010 Graduated from Tokyo City University, Faculty of Engineering, Space Systems Laboratory

2012年 東京デザイン専門学校　空間デザイン科　卒業　　　　　　　　　　　　2012 Graduated from Tokyo Design College, Department of Space Design

2012年 横浜から単身アメリカのニューヨークへ渡る　　　　　　　　　　　　　2012 Moved alone from Yokohama to New York, U.S.A.

2014年 ブルックリンを拠点に独学による絵画の製作を始める　　　　　　　　　2014 Started self-taught painting based in Brooklyn

2017年 初出展そして作品の販売をスタート　　　　　　　　　　　　　　　　　2017 First exhibition and sales of works started

2020年 ニューヨークのギャラリー街チェルシーで個展を開催　　　　　　　　　2020 Solo exhibition at Chelsea in New York's gallery district

2020年 アメリカを離れ日本と自己探求のため帰国　　　　　　　　　　　　　　2020 Leaves the U.S. to return to Japan and self-exploration

2022年 東京に拠点を移し創作活動を開始　　　　　　　　　　　　　　　　　　2022 Moves to Tokyo and begins creative activities